멘델스존 – 바이올린 협주곡 Op.64

펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)이 작곡한 바이올린 협주곡 e단조 Op.64는 낭만주의 시대의 대표적인 협주곡이자 오늘날까지도 가장 널리 사랑받는 바이올린 작품 가운데 하나이다. 멘델스존은 1838년에 작곡을 시작했지만 여러 작품과 지휘 활동으로 인해 완성까지 시간이 걸렸고, 결국 1844년에 작품을 마무리하였다.

※ 옐로우의 클래식 – 옐로우의 세계

# 힐러리 한 (Hilary Hahn)

Hilary Hahn의 “악보가 눈앞에서 소리로 실현되는 느낌”을 주는 연주 (파보 예르비, 프랑크푸르트 방송교향악단, 2012)

멘델스존의 바이올린 협주곡 e단조 Op.64는 협주곡 형식의 발전에 중요한 전환점을 이룬 작품이자, 바이올린이라는 악기의 노래하는 본질을 가장 아름답게 드러낸 곡 가운데 하나라고 할 수 있다. 이 작품은 초연 이후 오늘날까지 단 한 번도 레퍼토리에서 사라진 적이 없으며, 모든 바이올리니스트가 반드시 연주하는 핵심 작품으로 자리 잡고 있다.

이 곡은 그의 절친한 친구이자 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 악장이었던 페르디난트 다비트를 위해 쓰였으며, 초연 역시 1845년 라이프치히에서 다비트의 독주로 이루어졌다. 당시 멘델스존은 건강 문제로 지휘를 맡지 못했고, 대신 덴마크의 작곡가 닐스 가데가 지휘를 담당했다.

이 협주곡은 형식과 내용 양면에서 혁신적인 작품으로 평가된다. 전통적인 고전 협주곡에서는 관현악이 긴 서주를 연주한 뒤 독주자가 등장하는 것이 일반적이었지만, 이 작품에서는 오케스트라의 짧은 화음 직후 바이올린이 곧바로 주제를 연주하며 시작한다. 또한 독주 카덴차가 재현부 직전에 배치되어 음악의 흐름을 끊지 않고 구조 속에 통합되어 있으며, 세 악장이 쉬지 않고 이어지는 점도 당시로서는 매우 새로운 시도였다. 이러한 구성은 이후 낭만주의 협주곡의 전형적인 모델이 되었다.

제1악장 Allegro molto appassionato는 열정적이면서도 서정적인 주제로 시작하며, 바이올린의 노래하는 듯한 선율과 정교한 기교가 균형을 이룬다. 특히 전개부와 재현부 사이에 놓인 카덴차는 이 작품의 가장 인상적인 부분 가운데 하나이다. 제2악장 Andante는 C장조로 전환되어 따뜻하고 평온한 분위기를 만들며, 멘델스존 특유의 ‘무언가’적인 선율미가 돋보인다. 이어지는 제3악장은 간주적인 연결부를 거쳐 Allegro molto vivace로 들어가는데, 요정의 춤을 연상시키는 가볍고 투명한 성격을 지니며 화려한 피날레를 이룬다.

이 작품이 특별히 사랑받는 이유는 고도의 기교를 요구하면서도 음악적으로는 지나치게 과장되지 않고, 맑고 순수한 서정성을 유지하고 있기 때문이다. 독주 바이올린은 오케스트라와 대립하기보다는 끊임없이 대화하며, 전체 구조는 고전적인 균형감을 유지한다. 그래서 이 협주곡은 화려함과 절제, 낭만성과 형식미가 이상적으로 결합된 작품으로 평가된다.

다음은 좋은 음질의 힐러리 한 (Hilary Hahn) 연주 (2002 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT / Hugh Wolff, Oslo Philharmonic Orchestra, 2002)